젊은 장인들의 이야기: 전통을 새롭게 디자인하다
전통 공예라고 하면 왠지 먼 옛날 이야기처럼 느껴질 수도 있습니다.
하지만 지금 이 순간에도 ‘전통’이라는 뿌리를 바탕으로, 그 위에 새로운 가치를 더하는 젊은 장인들이 활발히 활동하고 있습니다.
이들은 낡은 것이 아닌 ‘살아 숨 쉬는 공예’를 꿈꾸며, 현대의 감성과 기술로 전통을 다시 태어나게 합니다.
🎨 디자인과 전통의 경계를 허문 작가들
1. 김도현 – 한지를 입은 가구 디자이너
가구에 한지를 입히는 그의 작업은 단순한 복원이 아닌 ‘융합’입니다.
서양식 의자에 우리 종이의 숨결을 더해 현대적인 미니멀리즘과 전통미를 동시에 담아냅니다.
“한지는 단순한 종이가 아니라, 감촉과 분위기를 담은 ‘재료’예요. 가구는 기능과 감성이 만나는 매개체죠.”
2. 윤슬기 – 도자기를 캔버스로 삼는 젊은 도예가
윤슬기 작가는 전통 백자의 곡선미를 그대로 살리되, 현대적인 드로잉을 더해 ‘회화적인 도자기’를 만듭니다.
결혼식 답례품, 레스토랑 테이블웨어 등에서 큰 인기를 끌고 있습니다.
“도자기는 시간과 불의 예술이죠. 그 과정에 나만의 감정을 덧입히고 싶었어요.”
3. 정해온 – 천연염색 패션 브랜드 창립자
자연 염색한 원단을 활용한 라이프스타일 브랜드 ‘HaeOn’을 창립한 정해온 대표는,
젊은 세대에게 천연염색을 새롭게 알리는 데 앞장서고 있습니다.
“전통 기법으로 만든 옷이 힙할 수 있다는 걸 보여주고 싶었어요.”
🧑🎨 왜 이들은 전통을 선택했을까?
지속 가능성(Sustainability):
환경을 생각하는 소비가 중요해진 시대, 전통 공예는 그 자체로 친환경적인 철학을 담고 있습니다.
정체성과 감성:
한국적인 것을 기반으로 한 디자인은 글로벌 시장에서도 주목받고 있습니다.
특히 해외에서는 ‘전통이 있는 브랜드’에 더 큰 가치를 부여하는 흐름이 뚜렷합니다.
느림의 미학:
빠르게 소비되는 제품 속에서, 오래 만들어지고 오래 쓰는 ‘공예’는 차별화된 감동을 줍니다.
🌱 만난 젊은 장인들
저희도 매달 젊은 작가들과 함께 협업 프로젝트를 진행하고 있습니다.
그들이 만드는 공예품은 단순한 물건이 아니라, 전통을 이어가는 이야기이자 새로운 시대의 문화입니다.
“이제는 전통을 지키는 것이 아니라, ‘함께 만들어가는 것’이라고 생각해요.”
– 대표 인터뷰 중
공예는 과거가 아닌 미래입니다
전통은 고정된 것이 아니라, 세대를 거쳐 계속해서 ‘재창조’되는 생명력입니다.
젊은 장인들이 이어가는 이 아름다운 흐름 속에 여러분도 함께 해보세요.
그들의 공예품은 단순한 물건을 넘어, 시대와 감성을 담은 예술입니다.